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Escrito por: Tomado de Internet

Éste es un proyecto acerca de la libertad, pero no de modo abstracto, sino como algo que se percibe en la manera en que la persona se para, mira a otro, la forma en que decide existir, expresa el fotógrafo neerlandés Pieter Henket (Geldrop, 1979) acerca de la etapa más reciente de Birds (Aves), que comenzó en Nueva York y ahora cobra vida en el libro Birds of Mexico City (Aves en la Ciudad de México), editado por Damiani Books.

“Vivimos en una época de mucha incertidumbre, en especial para la gente joven. Para mí, es importante celebrarlos: su fuerza, su creatividad y la manera en que se expresan. Este capítulo sucede en la Ciudad de México, pero la idea de Birds no se limita a un solo lugar. Es algo que existe donde sea. Espero que las personas logren ver eso y, tal vez, reconozcan una parte de esa libertad en ellos mismos. También deseo que les haga reír”, señala Henket a La Jornada en entrevista.

Célebre, entre otras cosas, por la realización de la portada de The Fame, álbum con el que debutó Lady Gaga, hacia 2018 Henket empezó a escuchar que “la gente joven ya no era interesante”. Sin embargo, percibía lo opuesto: “entré en contacto con jóvenes vibrantes y arrojados en su forma de expresarse. Se conducían con una libertad que me impactó. También me hizo reflexionar sobre mi propia juventud, cuando este tipo de apertura no se percibía a mi alrededor. Ver a la nueva generación incursionar en el mundo sin pedir disculpas se sentía muy poderoso. Cuando vivía en Nueva York empecé a llamarles aves porque fue la impresión que me dieron: libres en su existencia. Los invité a mi estudio y los retraté, proyecto que se convirtió en el libro Birds of New York”.

Durante la pandemia, Henket sintió la necesidad de crear algo “inspirador”. Cayó en la cuenta de que su idea no se limitaba a un solo sitio. La Ciudad de México ya era un lugar que sentía “cercano”. Aquí trabajó con el estilista Chino Castilla, quien construyó, junto con su equipo, un “fuerte mundo visual por medio del disfraz y el simbolismo. Todos los retratados son mexicanos, de modo que historia, cultura y lenguaje visual son algo que transportan de manera natural en el trabajo. Mi papel consiste en reunir estos elementos en una sola imagen. Las fotografías son construidas, pero lo que proyectan viene de ese intercambio”.

Maestros de la luz

La obra de Henket se conoce por un estilo inspirado en la pintura del siglo XVII. “Soy de los Países Bajos, una nación con una larga historia de pintores maestros de la luz. Crecí en medio de un bosque con dos padres creativos. Nuestra casa estaba llena de velas; además, me desarrollé en el sur, donde impera el catolicismo, así que siempre había iglesias impresionantes con estatuas, pinturas, ese tipo de imaginería. Mi padre me llevaba a los museos en cada ciudad que visitábamos. Hablaba de los pintores, cómo empleaban la luz, cómo construían una imagen. Todo permaneció en mí de una forma profunda. Lo siento en mi sangre. Estoy obsesionado con la luz. Amo cómo las antiguas pinturas hacen que las personas se sientan casi monumentales.

“Me resulta emocionante utilizar ese lenguaje ahora para fotografiar a una nueva generación y darles ese mismo sentido de presencia y peso. Al mismo tiempo, no estoy atenido a esto. Es una influencia, algo que vive dentro de mí; sin embargo, siempre estoy en evolución.”

En la Ciudad de México, Henket buscó el mismo espíritu de libertad que en Nueva York, pero en un entorno muy diferente. “Encontré interesante esta ciudad con tradiciones y códigos sociales tan fuertes y, al mismo tiempo, una generación que se expresa de una manera muy abierta. No busqué un tipo específico de persona. Cuando alguien entraba a un espacio y daba la impresión de proyectar algo, es cuando su presencia se volvía interesante para mí.

“La influencia de la religión católica no fue algo que haya planeado de manera directa. Estaba justo allí. Vive en la ciudad y vive en cómo veo y crecí. Gracias a chino y su equipo sale de forma natural en los disfraces y el mundo visual que construimos. Más que con la religión, tiene que ver con un sentir. Cuando alguien permanece inmóvil y todo a su alrededor se vuelve quieto, hay un enfoque que casi se siente sagrado, pero de manera muy humana.”

–¿El proyecto Birds tiene un aspecto underground?

–Sí, pero no de una manera forzada. Muchas de las personas con las que trabajamos forman parte de los círculos creativos que no siempre son visibles para un público mayor. Artistas, intérpretes, personas que dan forma a sus comunidades. Pasa mucho debajo de la superficie. Pero no me propuse documentar la escena underground. Estaba más interesado en los individuos y cómo se expresan. Personas que crean sus propios espacios, sus propias identidades, a veces más allá de lo que se considera mainstream. Está allí, pero procede de forma natural de las personas, no de un concepto que haya impuesto.

Henket expresó su deseo de que la serie Birds of Mexico City se exponga en algún museo.

https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/04/08/cultura/fotografo-celebra-a-la-juventud-desenfadada-de-la-ciudad-de-mexico